— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux de perfectionner leur vision créative. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Les bases du montage • Présentation des logiciels de montage (Premiere Pro, DaVinci Resolve) • Interface utilisateur et personnalisation : Apprendre à personnaliser l’interface selon ses besoins • Gestion des espaces de travail : Organiser les différents panneaux et fenêtres • Utilisation du multi-écran : Optimiser l’utilisation de plusieurs écrans pour un workflow efficace La théorie du montage • Principes de base du montage : Règles et techniques fondamentales • Narration et storytelling : Comment structurer une histoire à travers le montage • Transitions et raccords : Types de transitions et leur utilisation • Rythme et tempo : Importance du timing dans le montage vidéo La gestion de workflow • Planification du projet : Création d’un plan de montage et organisation des rushes • Importation des médias : Techniques pour importer des fichiers depuis diverses sources • Organisation des médias : Classement et gestion des fichiers dans le logiciel • Sauvegarde et archivage : Stratégies pour sauvegarder et archiver les projets L’organisation de la post-production • Structure des projets : Comment organiser ses projets pour une post-production efficace • Collaboration et partage : Techniques pour travailler en équipe et partager les fichiers • Gestion des versions : Suivi des différentes versions d’un projet • Exportation et livraison : Préparation des fichiers pour l’export et la livraison aux clients Les effets spéciaux sur After Effects • Introduction à After Effects : Présentation de l’interface et des outils de base • Fond vert et compositing : Techniques de chroma key et intégration d’éléments • Tracking 2D & 3D : Suivi de mouvement pour intégrer des éléments dans des scènes en mouvement • Rotoscoping et pupetting : Techniques pour isoler des éléments et animer des personnages • Animation 2D et layering : Création d’animations en 2D et utilisation des calques • Masques de fusion : Utilisation de masques pour des effets complexes et précis L’étalonnage sur DaVinci Resolve • Introduction à l’étalonnage : Présentation de l’interface et des outils d’étalonnage • Balance des blancs et correction des couleurs : Techniques pour ajuster la colorimétrie • Courbes et niveaux : Utilisation des courbes pour des corrections précises • Correction primaire et secondaire : Différentes étapes de correction des couleurs • Effets d’étalonnage avancés : Utilisation des LUTs, effets de vignettage, etc. • Exportation des projets étalonnés : Préparation des fichiers pour l’exportation finale

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant lancer leur premier projet au professionnel ayant besoin de confronter leur vision créative. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Préparation • Mise en évidence du cahier des charges, des objectifs, des intentions • Développement de concept • Recherche • Projets similaires préexistants • Esthétique narrative/visuelle, inspirations • Notions de mise en scène : les responsabilités du réalisateur • Notions de productions : les responsabilités du producteur Écriture de Scénario/conduite • Mise en forme • Structure • Dialogues • Formules efficaces Budgétisation • Dépouillement Préproduction • Notions théoriques : la hiérarchie d’une production • Les responsabilités d’un directeur de production et d’un assistant à la mise en scène • La direction artistique • Découpage et grammaire de l’image • Repérages (techniques) • Préparation matérielle, gestion des locations • Workflow • Répétitions Tournage • La prise de son • La maîtrise de la caméra et du point de vue • La narration visuelle • Utiliser la lumière pour influencer les émotions • Construire une image cinématographique • La direction d’acteurs Postproduction • Le montage : sa technique, sa grammaire • Le sound design : bruitage, narration auditive • L’interaction avec un compositeur de musique • L’étalonnage : la force du traitement des images et de l’esthétique visuelle • Introduction aux effets spéciaux avec After Effects