Jeune diplômé en Architecture à l' Université Catholique de Louvain - LOCI - Bruxlles, je propose une pédagogie individualisée, une aide à la préparation des interrogations dans des domaines connexes a l'architecture. Les programmes dans les quelles je travaille et dans les quelles je peux vous aider sont: Adobe Photoshop, Indesign et Illustrator, Archicad, Cinema 4d, Artlantis, Lumion etc.. Pour Photoshop, Illustrator et InDesign, j'ai conçu le cours comme un guide practique et on va apprendre aussi beaucoup de détails.

Ancienne étudiante diplômée de La Cambre en Communication Visuelle et Graphique, je propose des cours de formation ou de soutien en dessin ou conception graphique (suite adobe: indesign, photoshop, illustrator...). Je peux également aider à la préparation aux concours d'école: book, dossier artistique, etc.

CONCEPTRICE: Je t'aide à concevoir un projet simple. Ca peut être un projet artistique, un aménagement, ... Je t'aide à planifier ta réalisation. Je t'aide à résoudre ce qui te bloque quand tu dessine sur autocad en 2D. J'ai aussi des notions de sketchup mais encore peu d'expérience. J'ai une bonne connaissance passive de Revit. Je peux t'émettre des observations constructives dans une démarche de conception et te donner des pistes de solutions . Je t'aide à rédiger un texte vendeur.

Bonjour à tous, Diplômé en design graphique, communication visuelle et signalétique, enseigne et décors, je vous propose de mettre mon savoir-faire et mes connaissance à votre service. Mon but est de mettre le graphisme et ce qu'il entour au centre du cours, tout en donnant une dimensions réel par rapport au monde professionnel. Du croquis à l'impression final, en passant par la case logiciel, je ferait en sorte de vous apporter les clef nécessaire à la réalisation de vos outils de communication. - 13-22 ans - Ce cours est destiné au jeunes personnes désirant poursuivre leur étude en communication visuel, graphisme, signalétique enseigne et décors. Ce cours vise à l'apprentissage du métier de graphiste liés à l'impression et l'enseigne. -> Communication visuelle Print - Impression -> apprentissage logiciel Adobe Photoshop - illustrator - Indesign -> Identité visuelle et charte graphique -> Préparation concours d'entrée (école d'art option design graphique) -> Complément de cours - Aide pour les étudiants en école d'art -> Graphisme et Édition - 24- 67 ans - Ce cours est destiné au personnes désirant développer leur connaissance en communication visuel, développer leur propre outils de communication et identité visuelle, comprendre et utiliser les logiciels Adobe de manière simple et ludique, comprendre le monde de l'impression. -> Communication visuelle Print - Impression -> apprentissage logiciel Adobe Photoshop - illustrator - Indesign -> Identité visuelle et charte graphique -> Comprendre l'impression -> Graphisme et Édition -> Suivie de projet de création graphique Les cours ne sont pas forcément pré-défini, ils s'adaptent en fonction de la demande précise ou non de chaque personne. Mon but n'est pas que vous appreniez toute les commandes des logiciels (j'en découvre encore) mais de vous donner l'essentiel pour pouvoir réaliser des images efficace, porteuse de sens et irréprochable pour l'imprimeur qui va la réaliser.

Artistic Subjects: Acrylic Painting: Master brush techniques, color theory, and composition to create stunning artworks. Drawing: Learn sketching, shading, and perspective to bring your ideas to life. Fashion Design: Develop your fashion illustration skills and design your unique concepts.

Méthodologie L'enseignement proposé vise à développer les qualités plastiques et la personnalité de l'élève au travers du dessin ainsi que son sens de l'observation par divers exercice ludiques et inventif. Apprendre à dessiner autrement, éviter les automatisme et se libérer/détacher de ses habitudes pour développer de nouvelles qualités graphiques. Mon objectif est de permettre l'épanouissement de l'élève au travers de ce médium et d'assurer la poursuite de sa pratique. Je donne des cours de dessin depuis quelques années déjà et je me plais à partager mon activité par l'enseignement amateur. J'ai particulièrement développé des compétences en approfondissant le dessin d'observation (modèle vivant, nature morte, paysage, architecture, objets, travail des ombres, du tracé, one-line-drawing). Mes méthodes prennent en compte la découverte du sensible applicable au dessin, la maitrise de ses facultés visuelle, d'une technique de représentations allant de l'académique au lâché prise favorisant le développement personnel ainsi que son propre style de représentation. Mon approche pédagogue demande tout de même un élève intéressé et curieux d'apprendre. Tous les âges sont possibles.

1. Beginners and Advanced contemporary Painting and Drawing course for all ages: Oil, Water Colors, Graphite and Pastel. Portrait painting/drawing, nude painting/drawing, still life and landscape. Old Masters painting technics, photorealism technics, expressionism, glazing and under-painting. 2. Byzantine Iconography Painting course for all the ages: Cretan and Macedonian Schools. Watercolors, egg tempera, 24 carat gold leaf and encaustic (warm wax) techniques. 3. Vision development Painting course for Medical Surgeons and people that working with small details: Realism and Hyperrealism. 4. Drawing course for Beginners and Advanced Tattoo Artists: Realism and Hyperrealism.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Je m'appelle Anita et je suis une artiste neurodivergente interdisciplinaire. J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève. Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres. Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain. Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles : Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts. Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques. Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs. Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons). Une approche ciblée et transparente Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours. Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique). ✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur. ✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs. ✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ? ➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice ➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public ➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active ➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant ➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques ➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Programme ✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est : ➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation ➤ d’analyser et décortiquer un texte ➤ de créer, développer et incarner un personnage ➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre ➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique ➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe ➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra LE FORMATEUR De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences. ➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

- évaluation des besoins & objectifs - dessins d'observation (humain, animaux, environnement, scénettes) - pratique du storyboard ou du character design à partir d'un court texte ou un projet personnel en lien avec les objectifs de l'élève - retours sur ce qui a été produit - extra : discussion sur des travaux effectués par d'autre artistes Selon les objectifs : - retours sur des travaux personnels S'adresse aux débutants, afin d'apprendre des méthodes, de pratiquer et d'avoir des retours.

Graduated from Fine Arts school of Angers, France (Master II ) i'm here to share my passion with you. You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills? You never drew before but would like to start? You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ? Feel free to book a first session and I would be happy to help you to reach your goal Let's have great creative moment together !

Objectifs d'apprentissage : Comprendre l'appréciation de l'art, la littératie visuelle, la culture et l'histoire. La documentation sera suivie d'un processus d'expérimentation. Au cours du processus pratique, l'apprenant devra démontrer ses compétences en dessin et en peinture tout en effectuant des observations directes à partir d'objets, de photos ou même de ressources en ligne. L'étudiant sera guidé de manière cohérente vers le résultat final. Le résultat : Ce processus d'apprentissage renforcera les compétences de base pendant la pratique et permettra aux étudiants de réfléchir par eux-mêmes à la création artistique. Le processus consiste également à profiter d'une bonne pratique artistique avec une structure de base appropriée.

Diplômée de l'école terre et feu avec les félicitations du jury, je propose à tous, enfants, ados et adultes, débutants et confirmés, des cours de dessin et peinture toutes techniques : graphisme, aquarelle, pastel, acrylique, huile etc, ainsi que de modelage, dans mon atelier à Lagny ou online. Passionnée par l'enseignement, je m'efforce de transmettre mon enthousiasme pour l'art à mes élèves, et de donner à mon tour la maîtrise que j'ai reçue : musique, dessin, peinture, modelage, susceptibles d'aider à la construction d'une personnalité épanouie. Musicienne, diplômée de la Schola Cantorum en chant lyrique et solfège, je donne également des cours de chant et solfège.

Photoshop est utilisé différemment pour la peinture et le dessin et pour la retouche photo. Je vous montrerai comment utiliser tous les outils du programme, mais je vous apprendrai également à réfléchir à l'art du jeu, au concept art et à l'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou d'accessoires. Je vous enseignerai également tous les fondamentaux essentiels dans le secteur, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition. Diplômé de l'École Émile Cohl avec une spécialisation en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, jeux de société, jeux de cartes à collectionner et jeux de rôle sur table, en créant pour eux des concept arts et des illustrations. Aujourd'hui professeur d'Art, j'utilise mon expérience et mes compétences à la fois d'artiste et d'enseignant pour partager avec vous toutes mes connaissances du sujet et du secteur.